ODN: Qu’avez-vous tiré de votre expérience avec le cancer?

KS: Ma perception émotionnelle est différente. Avec certaines œuvres, par exemple quand je joue des clés mineures, plus tristes, ça me touche plus qu’avant. Pendant la thérapie, j’ai recommencé à jouer après quelques jours, et me suis mis à fond dans des pièces que je n’avais jamais abordées. J’avais tout de suite la chair de poule, c’était plus fort qu’avant. A partir de ce moment, je suis devenu beaucoup plus réceptif. Quand je joue avec d’autres musiciens, je sens que je suis beaucoup plus touché. Je reçois, et donc je donne davantage, et ça devient un dialogue d’émotions plutôt qu’un échange de vibrations. Ça m’a donné une nouvelle sensibilité à la musique.

ODN: Comment est survenu le choix du Concerto pour clarinette de Copland?

KS: C’est une œuvre très personnelle pour moi, qui me fait penser à des choses qui sont arrivées dans ma vie. Le concerto commence avec la harpe, et ça touche dès la première note. Après viennent les violons, suivis de la clarinette. Le début est très calme, en mode rêveur, et après ça devient fou. La déstabilisation du rythme fait qu’on arrive à penser que ça part d’un rêve, de quelque chose de pas vraiment concret. Il y a beaucoup de couleurs, d’images qui en émanent. Je ne peux pas séparer ce concerto, surtout la première partie, de mon expérience avec la maladie. Je sens le calme, l’acceptation de la situation comme elle est. Pendant la thérapie, j’ai beaucoup dormi, et j’étais dans cet état de rêve, d’imagination. Le début du concerto, c’est le rêve qui devient thérapie.

On dit que vous avez une « signature » particulière. Comment décririez-vous votre approche de la musique?

KS: Quand je joue, je suis dans une autre dimension, dans le monde du rêve et des images. Pendant la performance, je n’entends plus les notes, les intonations ou les aspects techniques de la clarinette. La musique est pour moi un langage qui vient beaucoup des images dans ma tête. Je fais un peu comme un acteur qui entre dans son rôle. Quand je joue, je « suis » le concerto de Copland, la pièce que j’interprète. Je ne suis plus un homme qui joue de la clarinette, qui essaie d’interpréter la pièce, mais je suis la pièce elle-même.